Постмодернизм и contemporary art
В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.
В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе – концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг, перфоманс.
Джозеф Кошут «Один и три стула» 1965 г. (концептуализм)
Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.
Что называют современным искусством в России и на Западе
В России
современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в
себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.
Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.
Розалинда Краусс
У нас в
стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать,
что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.
Но, в любом
случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому
стоит немного поговорить о нем.
Что делать, если у меня не хватает времени, чтобы часами бродить по залам и читать объяснения, а понимать искусство я всё равно хочу?
Понимаем вашу озабоченность: опросы свидетельствуют, что в среднем посетители музеев проводят перед каждой картиной едва ли полминуты. Это объясняет, почему им ничего не понятно в работах современников.
Что делать?
Есть классные специализированные блоги, которые рассказывают об актуальном искусстве или исследуют старые произведения с современных позиций, внятно и весело. Советуем подписаться на , с которым мы сделали эти карточки. Это гид для любознательных читателей, которые ценят не только искусство, но и свое время: понятные тексты проиллюстрированы выразительными и яркими сторис. Свои авторские посты о любимых работах коллекции Fondation Louis Vuitton готовят приглашенные эксперты: Никита Кукушкин, Алекс Дубас и другие медийные персоны.
Как стать интересным собеседником
1.Работая практическим психологом, я заметила, что люди, считающие себя плохими собеседниками – очень сильно сосредоточены на себе.
Это проявляется в таких фразах как:
- меня никто не слушает,
- меня никто не слышит,
- никто меня не поддерживает.
Здесь и кроется ответ на вопрос «как стать интересным, хорошим собеседником». Просто, учиться переключать фокус своего внимания с себя на того, кем вы разговариваете.
Люди готовы о себе рассказывать часами, днями, не останавливаясь. В условиях современной жизни все истосковались по слушателям. О том, кто тебя послушает, не будет перебивать и выдавать свои дурацкие оценки и советы.
Именно так: без оценочное, без советов слушание и искренний интерес к другому – это то, что со 100% гарантией делает вас потрясающим собеседником. Таким собеседником и другом, который ВНЕ конкуренции.
2.Второй момент, как стать интересным собеседником – учиться задавать правильные вопросы. То есть, уметь грамотно потянуть человека за язык. Это так называемые открытые вопросы, например:
- Расскажи, как это было
- Что ты почувствовал, когда…
- Как ты относишься к…
- Что тебе нравится, что не нравится…
- Как думаешь, почему…
И подобные. Это все те вопросы, на которые ваш собеседник может ответить не «да» или «нет», а дать хороший, развёрнутый ответ.
3.Третий момент, — ПРИНЯТИЕ права другого на своё видение, своё мнение. При этом, вам совершенно не обязательно думать так же как и он. Достаточно, если вы можете в своей душе просто признать его право видеть, думать и чувствовать так, как он считает нужным и важным для себя.
4.Четвертый момент – НЕ БОЙТЕСЬ пауз в разговоре. Если возникла «неловкая пауза» — можно и помолчать.
Ведь даже самые близкие закадычные друзья не болтают между собой беспрерывно. Молчание – это нормально. Расслабитесь и обдумайте, о чём ещё вы хотели бы спросить своего собеседника.
Виды современного искусства
А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.
Граффити и обратное граффити
Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.
Граффити
Обратное граффити Пола Кертиса
То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.
Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.
Индийский художник Ани К рисует языком
Жидкости тела (органические)
Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.
Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.
Резьба по книгам
Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.
Резьба по книгам Брайна Деттмера
Боди-арт иллюзии
Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.
Тени в искусстве
Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.
Тени Лэрри Кэгана
Анаморфоз
Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.
Анаморфоз на асфальте Курта Веннера
Акционизм
Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.
Акционизм Петра Павленского
Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.
Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.
Фотореализм
Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.
Фотореализм Дика Зиммермана
Реди-мейд
Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.
Марсель Дюшан «Фонтан» 1917 г.
Инсталляция
Композиции из различных материалов разных размеров: от миниатюрных до занимающих огромные залы.
Наша статья об импрессионизме.
Статья о современном искусстве на Википедии.
Почему Вы уволились с предыдущего места работы?
Это один из «неудобных» вопросов, которые, скорее всего, Вам зададут на собеседовании. В зависимости от Вашей ситуации нужно обдумать ответ, который устроит рекрутера и не выставит Вас в негативном свете. Будьте готовы и к тому, что Вас могут попросить объяснить причины увольнения со всех компаний, перечисленных в опыте работы за последнюю пару лет.
Конечно, стоит избегать отрицательных причин ухода с прошлых мест работы. Потому такие фразы, как «Я плохо справлялся со своими обязанностями» или «Не получилось совмещать работу и учебу», точно не подойдут. Вам нужно продумать такой ответ, который и устроит рекрутера и не будет при этом откровенно неправдивым.
Какие причины наиболее «безопасны»:
- Вы попали под сокращение. Причем желательно отметить, что сократили не только Вас, или привести вескую причину, почему это коснулось именно Вас (например, Вы самый новый сотрудник или Ваша должность в компании была введена недавно), иначе возникнут сомнения в Вашей «полезности» как специалиста;
- компания обанкротилась;
- офис компании переехал;
- Вы сами переехали на новое место жительства;
- Вы решили сменить сферу деятельности;
- у компании изменились стратегические планы развития, сменилось руководство;
- Ваш трудовой контракт был заключен на определенный срок;
- Вы ушли по семейным обстоятельствам: кто-то из близких заболел, или Вам нужно было на некоторое время покинуть город по важным причинам;
- Вы были заняты проектной работой, и проект завершился;
- Вы хотите попробовать свои силы на более высокой должности, а в прошлой компании возможности перейти вверх по карьерной лестнице не было.
Это может создать впечатление о Вас как о конфликтном человеке. Хорошим тоном будет в своем ответе не только рассказать о причине увольнения, но и хорошо отозваться о старом месте работы и выразить свое искреннее желание работать в новой компании. Такой комплексный ответ удовлетворит рекрутера.
Если Вы хотите скрыть истинную причину ухода из компании, тогда тем более необходимо тщательно подготовить ответ на этот вопрос, чтобы говорить четко и уверенно, чтобы не возникло дополнительных вопросов или подозрений.
Что можно считать современным искусством?
Начнем с того, что попробуем разобраться, что же такое современное искусство в целом. Дать ответ на этот вопрос на самом деле непросто. Хотя бы потому что под современным искусством подразумевают разные понятия. Некоторые искусствоведы относят к современному искусству (так называемый «contemporary art») картины, созданные художниками начиная с 60-х годов XIX века, а именно – с импрессионизма. Другие же подразумевают под «современным искусством» картины последних 20-30 лет. В этой статье мы будем ссылаться больше на второе определение.
Почему многим людям (а на самом деле – абсолютному большинству) настолько непонятно современное искусство, а главное – как его интерпретировать? Искусствовед Ирина Свиридова считает: «На самом деле, касаясь современного искусства, мы вступаем на достаточно скользкую дорожку, потому что сейчас искусства очень много. Если раньше всегда было одно какое-то направление, например, барокко, и ведущие художники писали именно в этом стиле, то сейчас такого потокового направления нет. И каждый человек, художник, пытается выразить себя по-особенному. Он пытается сделать то, чего до него не делали».
Такое разнообразия, которое существует из-за отсутствия единого направления, порождает сложности в восприятии современных художников. Они выражают свои чувства исключительно на эмоциональном уровне. И поэтому такие произведения нужно пытаться не понять, а прочувствовать. Даже когда кажется, что на картине действительно нет ничего, кроме двух мазков и трех полосок.
«Главное в истории искусств»
В основе книги — 50 работ художников разных времён, начиная с античности. Американская художница Сьюзи Ходж анализирует шедевры мировой живописи, объясняет, в какой технике выполнены работы, элементы какой эпохи они отражают и почему так ценны до сих пор.
Когда освоите классическое искусство, можно будет перейти к современному. Благо Сьюзи Ходж позаботилась — написала вторую часть под названием «Главное в истории современного искусства». Книга построена по такому же принципу — 50 работ художников современного искусства, на примере которых автор рассказывает про направления и течения.
Какие вопросы есть у Вас?
Очень хороший тон — когда Вы не просто отвечаете на вопросы рекрутера, но и задаете свои. Это показывает Вашу инициативность, заинтересованность.
Рекомендуется задавать вопросы о:
- Ваших потенциальных обязанностях;
- корпоративной культуре компании;
- особенностях каких-то отдельных проектов, задач;
- дальнейших планах компании.
В заключение
Мы рассмотрели 20 самых распространенных вопросов на собеседовании. Но некоторые рекрутеры могут спрашивать вовсе необычные или даже провокационные вещи.
Не молчите, не говорите «Не знаю», лучше продемонстрируйте, что Вы готовы открыто общаться и мыслить. И это обязательно произведет на рекрутера хорошее впечатление.
«Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в 500 картинах»
Эта книга позволяет прикоснуться к искусству, которое долгое время (почти столетие) было практически забыто, а в настоящее время заняло достойное место в истории искусств. Нет художников, которые были бы интересны, понятны и любимы всеми. Но прежде чем заявить «я не люблю искусство прерафаэлитов», нужно хотя бы попытаться их понять. В этой книге рассказана история создания и развития целого направления в английском искусстве: через разных художников и их картины, их сопоставление и сравнение друг с другом. Такие книги очень хороши, когда человек хочет подготовиться к посещению выставки или лекции.
Шаг 1. Осознайте, чем «дышит» современное искусство
Этот шаг ни в коем случае пропускать нельзя. Пока Вы не осознаете, чем «дышит» современное искусство, все остальное бесполезно. Даже если Вы посетите 100 выставок, Вы каждый раз будете натыкаться на внутренний барьер «Какая ерунда/ужас/несусветица».
Итак, это важно: современное искусство – НЕ про копирование реальности. Оно про отклик на эту реальность и эмоции самого художника
Эта тенценция началась ещё с импрессионизма (60-70-ые года 19 века). Именно тогда изобрели фотоаппарат. Роль копирования реального мира на себя взяла фотография. Живописи это было уже ни к чему. И понеслось…
Экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, поп-арт…
На полотнах этих направлений нет реального мира. А только мир, придуманный самими художниками. Это их эмоции, их послания.
А дальше следует еще одно правило.
Отодвиньте понятие эстетики на второй план.
Когда художник высказывается, это не всегда эстетично. Потому что высказывание не всегда о розах и красивых дамах.
Итак, в работах художников 20-21 века ищите:
А – отклик на происходящее в мире
Самый яркий пример – Банки супа «Кэмпбелл» Уорхола. Самый прямой отклик на общество потребителей
Энди Уорхол. Банки супа «Кэмпбелл». Полимер, ручная печать. 32 картины 50х40 каждая. 1962 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке (МОМА). Most-beauty.ru.
Б – внутренний мир самого творца
Здесь Фрэнсис Бэкон – непревзойдённый мастер. Его внутренний мир ужасен и уникален. Все из детства, как говорят фрейдисты.
А ещё современные художники – это исследователи
Им важно изобрести что-то, чего не было до них. Если публика ошарашена, это хорошо
Когда-то всех ошарашил Ван Гог, потом Матисс. Чуть позже всем досталось от Поллока и так далее.
В многомиллиардном мире уникальность – на вес золота. Если художник творит в точности, как Матисс или Поллок, он не станет известным и богатым. Поэтому полотна современных художников зачастую огромны – это снижает риск копирования.
Итак, в работах наших современников всегда есть уникальность, а главное – смысл. Причём этот смысл не лежит на поверхности, а закодирован. Иначе это было бы не искусство, а рекламные плакаты.
Поэтому важны шаги 3-6. Без них эти коды Вам не станут доступны запросто. А пока, чтобы ещё ближе подступиться к современному искусству, сделайте шаг 2.
Книги об искусстве
Помимо самих предметов искусства, существует также немало интересных и красочных книг о нем. Они написаны исследователями и популяризаторами, которые посвятили изучению этого предмета много лет. Здесь мы собрали несколько самых удачных книг, которые расскажут чуть больше о самых разных видах искусства.
Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники
Хотите разгадать улыбку Моны Лизы, рассмотреть «Натюрморт с луковицами» и понять «Поцелуй» Климта? Открывайте книгу-путеводитель «Главное в истории искусств»: в ней собрано 50 великих произведений, которые нужно знать каждому. Текст в книге легкий, понятный и увлекательный. Вы прочитаете про барокко, дадаизм и магический реализм. Познакомитесь с Мунком, Сезанном и Поллоком. Окунетесь в искусство с головой и узнаете самое главное. Без воды.
Книга понравится тем, кто без ума от искусства или только хочет в нем разобраться. Вы рассмотрите репродукции известных картин, прочитаете о легендарных художниках и узнаете, как были созданы великие произведения.
Сьюзи Ходж. Главное в истории искусств
Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю
Книга писательницы и искусствоведа Бриджит Куин — захватывающий экскурс в мир искусства, созданного женщинами. Пятнадцать невероятных художниц, каждая из которых вела захватывающую жизнь и создала значимые произведения. Их судьбы поражают многообразием: от всепобеждающей славы до непроходимой безвестности. Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер… У каждой — своя история, которая кому-то поможет продраться сквозь забвение, а кого-то — заставит пересмотреть собственные представления об искусстве и успехе.
Бриджит Куинн пытается ответить на вопросы: в чем ценность искусства, которое создали эти женщины? Почему их не замечали? И почему сегодня нужно о них говорить? Яркое и живое повествование, репродукции работ, иллюстрации Лизы Конгдон с портетами героинь — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.
Операция «Шедевр». Спецагент под прикрытием в мире искусства
Представьте: вдруг в мире исчезли все предметы искусства. Картины Пикассо, Гойи, Моне. Древние статуэтки и реликвии. Что будем делать? Позовем на помощь Роберта Уиттмана — спецагента ФБР и эксперта по розыску произведений искусства. Человека, который расследовал самые известные ограбления. А потом написал об этом книгу, ставшую бестселлером New York Times.
За двадцать лет карьеры Уиттман нашел картины Роквелла, Рембрандта, Моне и Пикассо. Спас золотые доспехи перуанского царя-воина, скульптуры Родена и оригинал «Билля о правах». Его книга — это захватывающий «культурный» детектив, перемешанный с рассуждениями об искусстве. Тут есть истории из жизни художников и перестрелки, описания полковых флагов времен Гражданской войны — и подставные яхты. Настоящий экшн в музее.
Йен Зачек. Хронология искусства
Хронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней
Мы привыкли изучать искусство в определенной последовательности: читать биографии, выбирать направления или известные картины. А вот Йен Зачек предлагает отойти от этого метода и выдвигает на первый план хронологический подход. Автор рассказывает про известные картины и события, которые происходили в год их создания. Например, когда в Париже открывается школа фовизма, Фрейд публикует свою работу о человеческой психике. А Анри Матисс экспериментирует с цветом.
Книга удивительно красивая: в ней много репродукций картин, снимки фресок, статуй и скульптур. Она показывает, что искусство неразрывно связано с жизнью: с экономикой, наукой и политикой. Делает мир объемным и логичным. Открывайте и отправляйтесь в настоящее путешествие по разным эпохам: от наскальных рисунков — до Бэнкси.
Viva la Фрида
Фрида Кало — одна из самых известных художниц в мире. Ее жизнь удивительная, работы — противоречивы, а биография — невероятно увлекательна. В 18 лет она попала в аварию, после которой ее буквально собирали по частям. Страстный и сложный брак с Диего Ривера принес ей самое большое счастье и самые большие страдания. Но главное — Фрида стала иконой мексиканской живописи и мирового искусства.
Книга «Viva la Фрида» от искусствоведа Кристины Буррус — это рассказ о Фриде в иллюстрациях, письмах и фотографиях. Здесь есть воспоминания великих художников, страницы из дневника Фриды и репродукции картин. Путеводитель для новичков и настоящее сокровище для фанатов.
Кристина Буррус. Viva la Фрида
Как стать интересным человеком и личностью
Стать и оставаться интересной личностью и человеком – это навсегда уйти от самоощущения «Я скучный, я скучная». Для этого:
Чем? Да чем угодно из всего того, что вас окружает. Смотрите, с интересом смотрите по сторонам.
Стоит начать пристальнее рассматривать всё то, чем наполнен мир, — и вам покажется, что и девяти жизней не хватит, чтобы всё изучить. Настолько в мире много всего интересного и увлекательного.
Вспомните, как вы были маленьким ребёнком. Каким удивительным казался окружающий мир. Простые лужи были отдельной историей – летом глубокие, осенью замёрзшие по утрам. Каждый предмет изучался, рассматривался со всех сторон, и казался чем-то особенным.
А, сейчас, когда вы выросли – вас окружают более сложные и более интересные вещи.
История, политика, музыка, литература, искусство в целом, новые знания и умения.
Делать — не переделать, читать – не перечитать.
Если до сих пор вы сидели, скучали и сами говорили себе «Я скучная (скучный) и неинтересная», то настало время стать интересным человеком и личностью. Хотите быть интересным – разожгите в себе интерес к жизни и её проявлениям.
Не бойтесь выходить из привычного своего болотца – вашей зоны комфорта. Даже если страшно и неохота – встаньте, и идите. Да, поначалу будет не привычно и неуютно. Но, затем вы будете благодарны сами себе за то, что смогли поднять себя и выйти в Новое.
Зачем интересоваться тем, что не нравится
Мы воспринимаем мир эмоционально, и первая реакция на картину: нравится — не нравится. Однако, зная историю произведения искусства, вы почувствуете гораздо больше. Например, у меня была долгая болезненная борьба с художниками эпохи Возрождения, особенно с Рафаэлем. Я никак не могла понять, что в нём такого находят. Ситуацию спасли музеи.
В Италии я увидела множество работ Рафаэля вживую. Помню, как стояла в Ватикане перед «Афинской школой» и просто обалдела от того, насколько это потрясающая фреска. Там такое всё человечное: философы — это не какие-то великие мыслители, а очаровательные настоящие люди, которые с диким интересом обсуждают и подсматривают, что делают их коллеги, изучают сообщающиеся сосуды. Я осознала, насколько надо любить жизнь и людей, чтобы это запечатлеть: Рафаэль Санти — гений.
Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1510–1511
Другой пример связан с архитектурой XX века. Я была убеждена, что терпеть её не могу, пока не попала на экскурсию по московскому конструктивизму. Это был второй курс магистратуры, и мне стоило уже научиться любить XX век.
Девушка, которая вела экскурсию, так интересно объясняла, что я начала иначе смотреть на здания. В конце экскурсии мне казалось, что типовая застройка — это самые красивые дома всех времён и народов. С того момента я решила: «Если мне что-то не нравится, я попробую с этим пожить, разобраться».
Абстрактное искусство может нравиться, потому что зрителю приятно сочетание цветов. Других отталкивает отсутствие структуры и знакомых объектов. Дело в том, что мозгу легче воспринимать привычные образы: человека, собаку, лес. Если на картине нет чётких форм, мозгу приходится напрягаться, а он этого избегает. Поэтому непонятное часто вызывает негативные эмоции, ведь у нас нет стереотипа для обработки этой информации.
Василий Кандинский, «Композиция VII», 1913
Джексон Поллок, «№1», 1949
На выставке абстрактных картин важно понимать, что это направление живописи появилось в ответ на открытия в психологии. Некоторые художники пытались осмыслить теорию бессознательного Зигмунда Фрейда и погрузить зрителей в медитативное состояние
Тогда получается, картины абстракционистов — это чистое искусство, которое воздействует на мозг напрямую.
Любовь и интерес к искусству развивают эмоциональный интеллект, способность сопереживать. Если вдумчиво рассматривать картины, пытаться проникнуть в мысли художника, вы увидите историю, которую он пытался рассказать на холсте. Каждая работа родилась в ответ на внешние обстоятельства под влиянием внутренних побуждений автора. Чтобы это расшифровать, нужно немного углубиться в историю. Человек, который может осмыслить шедевр, становится счастливее.
«Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола» и «Арт-шпаргалка: как понимать искусство»
Российский искусствовед Анастасия Постригай иизвестна пользователям интернета как основатель школы популярного искусства Op Pop Art. Она проводит марафоны по искусству, рассказывает в своём «Инстаграме» интересные истории создания знаменитых картин, а ещё — пишет книги.
«Влюбиться в искусство» — это гид по жизни великих художников (и их работам, конечно же). Доступным языком автор рассказывает, как были написаны картины, что волновало и забавляло их создателей. За 320 страниц вы познакомитесь с представителями абсолютно разных эпох — Рембрандтом, Шагалом, Кало и многими другими. Книга дополнена цветными иллюстрациями, что делаёт её ещё привлекательнее.
Вторая книга Постригай «Арт-шпаргалка» состоит больше из академической информации, которая поможет разобраться в различных стилях – от Античности до ХХ века.
Витторио Згарби, «Сокровища Италии» Александр Ли, «Безобразный Ренессанс»
В искусстве, как и в эстетике, есть две категории – возвышенное и земное. И то и другое нужно понимать. «Сокровища Италии» относятся к первой категории, дают возможность окунуться в пространство шедевра, понять, почему картина стала такой значимой, почему интерес к ней не угасает, что в ней спрятано.
«Безобразный Ренессанс» – это земное, обратная сторона высокого духовного мира, наполненная земными страстями: коварство, заговоры, интриги, убийства; и мир творцов и их меценатов предстает не столь благостным, а скорее жутким и трагическим. Книга расскажет, в каких условиях создавались шедевры этой великой эпохи, что за ними скрыто, как и вопреки чему творили гении
Эту сторону искусства тоже важно знать, ведь без нее не было бы тех художественных памятников, которыми мы сейчас восхищаемся
Шаг 6. Найдите проводника в мир современного искусства
Подпишитесь на блогера, который рассказывает о современном искусстве легко и доступно. Он Вам поможет расшифровывать послания современных художников или будет подталкивать искать заложенный смысл.
Если Вы застряли на первом шаге, расслабьтесь. Продолжайте изучать старых мастеров. И однажды современное искусство Вас позовёт. Синим запатентованным цветом Кляйна или вызывающими слезы пятнами Ротко.
Ив Кляйн. Антропометрия: Принцесса Хелена. 1960 г. Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк. Yandex.ru.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Большой всплеск
Художник: Дэвид Хокни
Год: 1967
Большой всплеск Дэвида Хокни
Самая известная работа Хокни «Большой всплеск» — это большая картина в стиле поп-арт размером 242,5 × 243,9 см. На ней изображен залитый солнцем бассейн в Лос-Анджелесе. Помимо бассейна, на картине изображено розовое модернистское здание, пустой стул и тонкие пальмы. Кроме того, отражение соседнего дома можно увидеть на стекле окна розового дома. Однако что делает работу интересной, так это то, что она лишена человеческого присутствия. Показан всплеск, но зритель остается в недоумении, кто нырнул в бассейн. Большой всплеск был создан с тщательностью Хокни, расширяя его более ранние картины под названием «Маленький всплеск» (1966) и «Всплеск» (1966). Хокни позже сказал о картине, что он «понял, что всплеск никогда не мог быть таким в реальной жизни, это происходит слишком быстро. Его это позабавило, поэтому он нарисовал этот момент замедленным».
Неизвестный Ван Гог
Ван Гог и его отрезанное ухо — история, знаменитая на весь мир. После этого инцидента художник приехал в лечебницу для душевнобольных, прожил в ней 374 дня и создал серию шедевров — кипарисы, оливковые рощи, пшеничные поля и закаты. Ван Гог мало писал об этом месте в письмах, так что про этот период его жизни мы знаем не так много. Мартин Бейли, один из современных специалистов по творчеству Ван Гога, сумел побывать в клинике и увидеть место, где жил художник, своими глазами.
Бейли рассказывает о произведениях, которые художник написал в лечебнице. Проводит параллели с фактами из жизни Ван Гога. Помогает понять, о чем думал художник и что хотел сказать.
Вот один из отрывков из книги:
Поделиться
Причины
Психологи выделяют несколько причин, почему люди ноют:
– ноющему человеку кажется, что, будучи тихим и слабым, можно задобрить судьбу и таким образом, подстраховать себя от несчастий. А в случае провала пессимист скажет «я так и знал, что ничего не получится!»;
– такие люди наделены инфантилизмом (незрелостью в развитии), имеют потребительское отношение к близким;
– они убеждены, что более умные и сильные должны приходить к ним на помощь, при этом бросив свои дела. Они постоянно нуждаются в словах поддержки, сочувствия, а также одобрения;
– обрисовывая ситуацию, нытик, таким образом, пытается найти выход. Слушатель ему необходим, чтобы понять свои ощущения, отделить иллюзии и опасения от разумных доводов.
Входящая в норму такая практика, лишает человека развития навыков самоанализа. Выходит, что в данном случае причиной, почему человек ноет, является привычка, от которой следует избавляться.
Ноющие личности делятся на 2 типа: неисправимый жалобщик и самохвал на час.
• Неисправимый жалобщик
Такой человек просто не замечает, что постоянно ноет. Ему всё время что-то мешает жить, всё плохо, скучно, страшно, ко всем имеются претензии. Ему всегда хуже всех и он ждёт, чтобы его жалели. Он давно видит мир в серых тонах. Радоваться уже отвык и ждёт только худшее. Является пессимистом во всех проявлениях. Он везде выискивает недостатки, даже там, где их нет. В любой ситуации ему мерещится подвох. Подарили презент – на что-то рассчитывают. Ничего не подарили – скряги. Ему все должны. Поначалу ему ещё сочувствуют, а потом начинают тщательно избегать.
• Самохвал на час
Ноющие люди этого типа не всё время бьют на жалость. Нередко они становятся воображалами и приходят в восторг от собственных успехов. Но надолго их боевого духа не хватает, и они опять окунаются в свойственное им поведение. Такое колебание настроения провоцируется отсутствием самоконтроля и внутренних опор.
Причём и хвастовство, и нытьё у таких людей принимают гиперболизированные формы. В обоих случаях им нужна чужая поддержка. Собственная самооценка у них не имеется.
Тип 4. Женатый, или несвободный мужчина
Эх, сколько слез пролито женщинами, попавшими в капкан любовного треугольника. Тем не менее, девушки продолжают влюбляться в женатых.
Ждут годами, когда же избранник уйдет из семьи, проводят в одиночестве выходные и праздники. К тому же живут, как на пороховой бочке, врут родственникам и коллегам.
Обманчивые выгоды, или зачем тебе женатик?
В общем, ничего завидного. Кроме отсутствия бытовухи и возможной компенсации в виде подарков и материальной помощи от любовника. Но в разрезе долгосрочных счастливых здоровых отношений это не вариант.
Как раскусить окольцованного принца?
Если избранник скрывает, что женат, узнать правду можно по ряду признакам. Но это тема отдельной статьи.
Если не скрывает – читай текст выше.
Собака-воздушный шар
Художник: Джефф Кунс
Год: 1994–2000
Оранжевый воздушный шар (2000) — Джефф Кунс
Джефф Кунс — один из самых неоднозначных художников в мире, произведения которого, хотя и являются одними из самых известных в мире, все же многими высмеиваются за грубость и нехудожественность. Собаки-воздушные шары Кунса — серия из пяти работ, самая известная из его скульптур. В их основе воздушные шары, которые скручены в игрушечную собачку. Их размеры 307,3 × 363,2 × 114,3 см, они сделаны из нержавеющей стали с зеркальной полировкой. Кроме того, они имеют полупрозрачное покрытие голубого, пурпурного, оранжевого, красного или желтого цвета. На 12 ноября 2013 года картина Кунса «Собака-воздушный шар» (оранжевая) была продана на вечерней распродаже Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale в Нью-Йорке за 58,4 миллиона долларов. Это сделало скульптуру, в то время, самой дорогой работой по проданной на аукционе при жизни художника. Критик Эми Демпси охарактеризовала «Собаку с воздушным шаром» Кунса как «удивительное присутствие… массивный прочный памятник».
