Михаил Хома: детство и юность
Будущий «Дзидзьо» Михаил Хома родился 20 ноября 1983 года в Новояворовске Львовской области. Родители, Галина и Степан, с детства разглядели в мальчике талант к музыке и всячески способствовали его развитию.
кадр из клипа «Я їду до мами»
Мальчик выглядел настоящим вундеркиндом — в 2,3 года он уже умел читать по слогам. В 6 лет — поступил в местную музыкальную школу. Именно тогда, по воспоминаниям Михаила, он впервые вышел на сцену, исполнив на вступительном экзамене песню «Ой у лузі червона калина».
Уже в 12 лет Хома получил первую премию на конкурсе им. П. И. Чайковского как лучший вокалист. В 1999-м году Дзидзьо стал лауреатом гран-при фестиваля «Молодая Галичина».
Мать будущего певца вынуждена была уехать на заработки в Португалию, и уже более 15 лет живет за границей. Михаил остался на попечении бабушки и деда.
Мы общаемся, созваниваемся, поздравляем друг друга с праздниками, передаем подарки и передачи с разными вкусностями. Если честно, я на нее обижаюсь и очень скучаю по ней. Надеюсь, в этом году я наконец-то поеду к ней в гости!» — делится Дзидзьо в интервью.
Дзидзьо в детстве
Михаил Хома окончил Киевский национальный университет культуры и искусств. Его первая группа — «Михайло Хома і друзі» — выступала в Новояворовске и области на корпоративах и свадьбах. Кроме традиционного ресторанного репертуара, ребята исполняли и собственные песни.
Владимиров — руководитель Театра им. Ленсовета
Игорь Владимиров (слева) на репетиции своего спектакля «Трехгрошовая опера». Государственный академический театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург. Фотография: lensov-theatre.spb.ru
Слева направо: Михаил Боярский в роли Него, Игорь Владимиров в роли Карлоса Бланко и Алиса Фрейндлих в роли Нее в спектакле Игоря Владимировa «Интервью в Буэнос-Айресе». 1976. Государственный академический театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург. Фотография: ip-vladimirov.spb.ru
Игорь Владимиров (справа) в роли профессора Преображенского в спектакле «Собачье сердце». Государственный академический театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург. Фотография: lensov-theatre.spb.ru
К началу 1960-х постановки Владимирова с успехом шли в Театре им. Ленинского комсомола, Большом драматическом театре, Театре музыкальной комедии. В 1960 году его пригласили в Ленинградский театр им. Ленсовета (сейчас — Санкт-Петербургский академический театр им. Ленсовета), который на тот момент переживал кризис — в его репертуаре почти не появлялись новые спектакли.
Вскоре Владимирова назначили художественным руководителем и главным режиссером Театра им. Ленсовета. В журнале «Театральная жизнь» писали: «Надо сказать, что шаг, на который решился Владимиров — стать главным режиссером Театра имени Ленсовета — был настолько же смелый, насколько и рискованный. Дело в том, что театр этот после ухода из него Н. Акимова за короткий срок превратился в некое учреждение развлекательного толка». За несколько лет Игорь Владимиров модернизировал репертуар театра. Он ставил пьесы современных драматургов: Юзефа Принцева, Алексея Арбузова и Леонида Зорина, а также музыкальные комедии и зарубежную классику, в том числе произведения Бертольта Брехта.
Владимиров много экспериментировал, в его постановках сочеталось сразу несколько жанров и стилей, он популяризировал мюзиклы. Почти во все свои спектакли режиссер добавлял песни, в том числе в постановки «Укрощение строптивой», «Люди и страсти» и «Левша». За работу в театре в 1966 году Владимирова удостоили звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР».
С 1970 года Владимиров преподавал в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (сейчас — Российский государственный институт сценических искусств). Его ученик актер и режиссер Олег Леваков в интервью «Российской газете» говорил: «На всю жизнь он дал нам отмашку на нашу актерскую, режиссерскую жизнь, на любовь к театру, коллегам. <…> Мы попали в пик расцвета театра Владимирова, когда выходили его шедевры, были в них заняты, бегали в массовке — и были так счастливы!»</…> Владимиров пригласил в Театр им. Ленсовета многих своих учеников и начинающих актеров. При нем здесь стали работать Анатолий Равикович, Дмитрий Барков, Людмила Дьячкова и другие.
В 1976 году, после 20-летнего перерыва, Владимиров вновь появился на сцене. В своем спектакле «Интервью в Буэнос-Айресе» он сыграл одну из главных ролей — журналиста Карлоса Бланко, а в постановке «Собачье сердце» Михаила Булгакова — профессора Преображенского.
Юмор и телевидение
Николаю Лукинскому повезло. Его, участника конкурса «Смех в мешке», в 1995 году заметил сатирик Лион Измайлов. Артист пригласил молодого человека участвовать в его передаче «Шоу-досье». Здесь Лукинский показал дебютные сценические номера. Спустя 2 года произнести шутливые монологи с большой сцены Николая пригласила Регина Дубовицкая. Наравне с Еленой Воробей и Геннадием Ветровым артист появлялся практически в каждом телевизионном выпуске передачи.
Николай Лукинский — «С новым годом, пошел на фиг!»
Первые шаги в жанре пародии публика не оценила, но повествования в образе афроамериканца из Зимбабве, приехавшего в Москву, пришлись зрителям по вкусу. Фраза «С новым годом, пошел на фиг!» быстро стала крылатой, как и другие реплики из забавных пародий, сочиненных Лукинским. Образ темнокожего принес юмористу первую популярность и дал путевку в большой шоу-бизнес.
Сочинив продолжение истории о студенте из Зимбабве, Лукинский запомнился аудитории и основательно принялся за создание репертуара. Большой популярностью пользовался и номер под названием «Шишки». Последующие выступления комика содержали пародии на звёзд эстрады.
Николай Лукинский — Лучшие монологи
Артист всегда считал образование одной из главных ценностей. Поэтому в 44 года он вновь стал студентом, поступив в ГИТИС на курс Михаила Борисова. Лукинский ощущал недостаток навыков по специальности и выбрал режиссерский факультет, чтобы получить недостающие знания. Любопытно, что между Лукинским и молодыми однокурсниками не было возрастного или профессионального барьера. Комик и начинающие артисты построили теплые приятельские отношения.
Талант Лукинского оценен по достоинству. В 2014 году Николай получил звание заслуженного артиста РФ.
На волне популярности комик становился приглашенным гостем ТВ-передач. Участвуя в проекте «Король ринга», он продемонстрировал отличную форму и вспомнил боксерские навыки, которыми обладал в юности. При росте 180 см и весе 89 кг Лукинский стал победителем телесоревнования и обладателем золотого пояса.
«Судьба человека» — Николай Лукинский
Николай также участвовал в шоу «Большие гонки», «Кто хочет стать миллионером?», «Две звезды», «Жестокие игры» и др. Артиста приглашали к сотрудничеству в рамках юмористических проектов «Смех с доставкой на дом» и «Смеяться разрешается». В 2018 году Николай Лукинский стал гостем Бориса Корчевникова в передаче «Судьба человека».
Детство и начало пути
В Ленинграде холодным мартовским днём 1969 года в семье папы-моряка и мамы-строителя родился мальчик. Его назвали Мишей. Так уж сложилось, что до пятилетнего возраста Миша жил у бабушки (Псковская область), поскольку его родители были слишком загружены работой, а потом они переехали в Варшаву — там отца пригласили на работу в качестве судостроителя.
Дальше юноша был определён в интернат (1970−1986), поскольку его родители стали ещё более занятыми людьми. В Варшаве Михаил серьёзно увлёкся боксом.
По окончании интерната Пореченков решился на поступление в военно-политическое училище (Таллинн), куда он и поступил. Тем не менее закончить его он не сумел, поскольку во время учёбы у него серьёзно «прихрамывала» дисциплина, что не могло не сказаться на личном деле курсанта.
По некоторым данным, известно ещё и то, что учился Михаил не особенно успешно. Но как бы то ни было, а факт его отчисления говорит о многом: его выдворили из училища за каких-нибудь полторы недели до выпуска.
Низкая успеваемость не стала помехой в спорте — он всё же выполнил «кэмээса» по боксу. Норматив кандидата в мастера спорта он себе «выбил» в буквальном и переносном смысле в результате поединка на чемпионате училища.
Пореченков вскоре сменил форму курсанта на «хэбэ» солдата строительного батальона, куда его направили для прохождения срочной службы.
Закончив службу, он возвращается в родной Ленинград, где всерьёз призадумывается над тем, что он будет делать дальше и каковы же его ближайшие перспективы. Миша понимал, что наступила взрослая жизнь и нужно всерьёз заняться карьерой и как-то повышать своё благосостояние.
А пока он стал работать в мастерской по производству багет.
В вуз всё же поступил, чему даже не помешало полное отсутствие всякого актёрского опыта (включая художественную самодеятельность), а дальше… История повторилась по аналогии с военным училищем — его снова отчислили. Здесь он, кстати, учился на курсе Армена Джигарханяна.
Тем не менее Пореченков был одержим своими намерениями и сделал ещё одну попытку, которая должна была его приблизить к мечте — на этот раз его приняли во ЛГИТМиК на курс Вениамина Фильштинского.
https://youtube.com/watch?v=SJD6IcjM9Qg
Карьера на эстраде
В студенческие годы Лукинский увлекся самодеятельностью и с большим удовольствием принимал участие в театральных постановках. Спустя время, когда он приехал в столицу, его сначала заметил Леон Измайлов, а потом артист попал в популярную телепередачу «Аншлаг» к Регине Дубовицкой. С тех самых пор наступил новый жизненный этап в его биографии. Николай Лукинский – юморист от Бога.
Смотреть галерею
Став знаменитым, артист принял участие в проекте «Первого канала» — «Король ринга». Здесь ему помогли боксерские навыки, которые Лукинский приобрел в детстве и юношестве. Кстати, на передачу его привел Владимир Турчинский — друг и наставник в спортивном зале. Николай Александрович одержал победу в шоу, получив в награду автомобиль «Хаммер». Также следует отметить, что юморист принимал участие в таких проектах на телевидении, как «Две звезды» и «Большие гонки». Однако успех «Короля ринга» в них превзойти не удалось.
Личная жизнь
В ответах на вопросы о личной жизни Виталий немногословен. Известно, что в официальный брак актер не вступал, в 2010-м гражданская жена, коллега Серафима Низовская, родила ему сына Савелия. Кудрявцев не живет вместе с ребенком, но видится с ним и участвует в воспитании.По информации СМИ, мужчина расстался с Серафимой ради нового романа. Его сердце завоевала звезда сериалов Мария Куликова. Пара удивительным образом совпала в одном: ни Мария, ни Виталий не видят смысла ставить штамп в паспорте, и если соберутся в загс, то без свидетелей.
Артистка еще в интервью 2021 года обмолвилась, что не одинока, наконец-то чувствует себя расслабленной и получает удовольствие от жизни. Первые совместные фото влюбленных также появились на странице Куликовой в соцсети. В «Инстаграме» самого Кудрявцева свидетельств этих отношений нет.
На театральных подмостках
Благодаря знакомству с девушкой, работавшей ассистентом театрального режиссера, Михаилу Мамаеву удалось получить роль придворного поэта в антрепризной постановке «Калигула». Дебют оказался успешным, а стихи его собственного сочинения, которые он прочел со сцены в рамках воплощаемого образа, были по достоинству оценены зрителями.
На фото: Михаил Мамаев в сериале «Воровка»
И тогда Мамаев принял решение получить еще одно высшее образование, а этот раз в стенах театрального вуза. Михаил легко сдал вступительные экзамены в Щукинское училище и так же успешно его бы и закончил, если бы не случай, вмешавшийся в биографию Михаила Мамаева.
Однажды вместе с друзьями он весело проводил время в ресторане Дома актера и так разошелся, что вскочил на стол и начал исполнять зажигательный танец.
В том же ресторане в то же самое время отдыхала и режиссер Светлана Дружинина, на которую танец Михаила произвел незабываемое впечатление.
На фото: Михаил Мамаев в фильме «Виват, гардемарины!»
Она не только познакомилась с ним, но и спустя некоторое время пригласила его в свою картину «Виват, гардемарины!» на роль князя Оленева.
Ради этой роли Мамаев ушел из училища и полностью посвятил себя работе над фильмом – научился гарцевать на лошади и фехтовать.
Позже он поступил в ГИТИС, успешно его окончил и был принят в театр им. Ермоловой.
В фильме «Дом на краю»
В этом театре Михаил Мамаев прослужил всего один сезон, успев сыграть несколько ролей и не прекращая сниматься в кино.
Деятельность сегодня
В последнее время артист работает на телевидении ведущим. Часто озвучивает разные фильмы, компьютерные игры. Тем не менее это отнюдь не помеха для съёмок в кино. В последнее время на экранах появилось немало кинокартин с его участием.
- «Контригра».
- «Семейный дом».
- «Небесный суд».
- «Дело гастронома № 2» и т. д.
Жизнь устроила Пореченкову немало испытаний, но он по натуре своей неисправимый оптимист, который, преодолевая преграды, всегда находит выход из положения, но и это не главное — он всё-таки, несмотря на ошибки молодости, нашёл своё место под солнцем.
Благодаря яркой внешности и необыкновенной харизме, толике везения и незаурядному таланту, он стал одним из наиболее востребованных актёров в российском кинематографе.
Поклонников Пореченкова ещё и интересует, где он живёт.
Артист проживает в Москве, работает в театре МХТ им. Чехова вместе с сыном. В выходные он обитает в загородном доме, построенным его женой.
Школьные увлечения
С раннего детства Лукинский занимался в секции бокса. Он с огромным удовольствием бегал на тренировки, и даже участвовал в соревнованиях, хотя больших достижений в этом виде спорта так и не достиг. Однако в старших классах он выиграл титул чемпиона среди школьников Новосибирска, а также становился призером на подобных состязаниях, учась на первом курсе университета.
Смотреть галерею
Николай Лукинский, биография которого достаточно интересна и разнообразна, несколько лет занимался резьбой по дереву. Это детское увлечение впоследствии помогло ему в институте. Там он участвовал в конкурсе резьбы и даже выиграл денежный приз. По словам самого Лукинского, его эквивалент поощрения составлял более 40 рублей в день, а средняя заработная плата в стране в то время была 150 рублей в месяц.
Музыкальная карьера
В 2007 году Наталья отдыхала в Доминикане, где познакомилась с компанией американцев. За время каникул она практически сроднилась с новыми друзьями. Когда Наталья вернулась домой, то увидела одну из своих отпускных подруг по телевизору. Оказалось, что Наташа гуляла на отдыхе дни и ночи напролет с Леди Гагой.
Наталья Бардо без макияжа
Наташа была под таким впечатлением от этой истории, что решила перепеть песню Леди Гаги «Alejandro». Для начала девушка связалась с представителями Леди Гаги в Америке. После этого молодую певицу направили в Лондон, где расположен продюсерский центр Леди Гаги. Оттуда пришел запрос с просьбой прислать композиции в личном исполнении, чтобы прослушать и решить, сможет ли российская певица исполнять песни Леди Гага. Осенью 2010 года Наталья записала официальную cover-версию на русском языке мирового хита. Трек Натальи Бардо стал официальным кавером на песню – из десятка переводов продюсеры Гаги выбрали именно Наташин текст.
Наталья Бардо знакома с Леди Гагой
7 апреля 2011 года в Королевском клубе «Дорфман» на Таганской площади Наталья Бардо отметила свой день рождения и представила свой сольный проект. В шоу-программе вечера прозвучали песни из готовящегося альбома Натальи и сингл «Alejandro». Музыкальная программа была основана на танцевальном поп-формате, все гости побывали на ярком шоу с хорошим качеством звука, «живыми» музыкантами, светоинсталляцией и прекрасным настроением, которое подарила им главная героиня вечера.
В 2010 году Наталья Бардо записала так же сингл «Облом», а через год – «Хочу кричать», «Бардо», «День и ночь», «Сны о тебе», «Капли дождя», «6 букв». Однако на этом сольная карьера девушки заглохла.
О дуэте им. Чехова (ДиЧ)
Вот уж чего появления ждут зрители с нетерпением, смотря . И всегда вызывает интригу то, какая именно ситуация будет разыграна на этот раз. То ли это посещение элитного французского ресторана, то ли сценка из жизни риэлторов, то ли случаи с доставкой стройматериалов и т.д. Особой «фишкой» дуэта являются их сценки из семейной жизни крупного бизнесмена и его гламурной жены-блондинки.
При этом экспрессивная манера выступлений , соединенная с обычной невозмутимостью Антона Лирника, генерируют просто бесконечные взрывы хохота, как в зрительном зале, так и по ту сторону телевизионного экрана.
Интриговать и заводить публику артисты умеют как нельзя лучше. Для многих зрителей является загадкой даже само происхождение названия их маленького, но очень слаженного коллектива. Спрашивается, причем здесь Чехов?
Может, это некий намек на интеллигентность их юмора и качественные литературные тексты? Или плодотворность их творчества? Но, если использовать этот подход, то логичнее было бы назвать дуэт именем Толстого. Ведь ими создано уже более 800 текстов.
Если выпустить полное собрание сочинений дуэта (а пишут их ребята сами), то наберется объем не менее, чем в четырех томах «Войны и мира». К качеству литературной обработки текстов тоже вопросов вроде бы не возникает, хотя в самом начале именно за это они получили порцию критики в свой адрес от .
Кстати, здесь и раскрывается интрига появления на свет имени дуэта. После первого же просмотра на отборе в Мартиросян заявил, что создается впечатление, будто они даже не знают имени Чехова. С тех пор ребята решили сразу же отсечь подобные подозрения: они не только знают имя великого писателя, но и несут теперь «ДИЧЬ» в массы (ДиЧ – сокращенной название дуэта).
Долгое время пытался соединить свое продвижение в области образования (им так и не была завершена кандидатская диссертация на тему о конъюнктуре рынка говядины) с игрой в КВН. Ей Андрей увлекся, еще, будучи студентом. Причем, его энергии хватало на то, чтобы быть капитаном и администратором команд, в которых выступал.
В последней – киевской «Аляске» он встречается с
Андрей Молочный – украинский комик, актер, шоумен и продюсер, известный благодаря участию в проектах «Дуэт имени Чехова», «Файна Юкрайна» и Сomedy Сlub.
Тульские корни
…На фестивале много фильмов на военную тему. А я Отечественную войну знаете где встретил? Не поверите – в Краинке, на речке Черепеть! Мы туда со старшими двоюродными братьями на лето приехали из Москвы. У меня ж один из семейных корней из тульской земли идет. Дед отсюда, Гаврила Андреевич Бадаев. От него у нас в доме самовар был здоровенный серебряный с дарственной надписью от Баташева. Продала его мама в 43-м, когда уж совсем жрать нечего стало…
Отец тоже под Тулой отметился. В 12 лет (не от хорошей жизни, конечно), пошел работать на шахту под нынешним Новомосковском, место называлось Бобрики. Два года коногоном был – уголь на поверхность вывозил на лошадях, в 14 лет отбойный молоток в руки взял года на четыре. Вот так-то…
…Мамина сестра родная, тетя Поля, жила на улице Коминтерна, в доме 30-а. И я к ней сюда часто ездил после войны. Ее муж, Андрей Семеныч Полуэктов, пять войн прошел, в калильном цехе горячем на оружейном заводе 40 лет отпахал. И сыновья его в том же цехе по нескольку десятков лет отработали. Младший, помню, возглавлял заводскую команду по русскому хоккею. Тула, хочу сказать, раньше была одним из фундаментальных городов России! А сейчас – обычный третьесортный городишко. Не сама она такой стала, понятное дело, господа «демократы» постарались. За все войны ни один враг сюда не ступил, а невидимому врагу сдалась. И за это душа у меня болит!
https://youtube.com/watch?v=3oTmW09O8FA
https://youtube.com/watch?v=1003aQRC3U4
Мифы о смерти
Любой знаменитый человек рано или поздно «обрастает» слухами и сплетнями. Иногда слухи заходят слишком далеко. Тому причины:
- Любовь «жёлтой» прессы к «жареным» фактам.
- Дезинформация от завистников.
- Просто моральная нечистоплотность недобросовестных и малоодарённых журналистов.
- Происки создателей компьютерных вирусов.
- Желание получить побольше посетителей на тот или иной сайт.
Бытует и такое: над страницей с изображённым на фото улыбающимся актёром или актрисой надпись (как вариант): «Ушедшие в 2018 году знаменитости». Эта «этикетка» существует сама по себе и к самой статье об артисте никакого отношения не имеет, но свою обманную функцию все же выполняет.
Однако всех нечистых на руку людей объединяет одно: достижение своих инфантильных целей любыми методами. Так, нередко мы видим в интернете «информацию», что кто-то из публичных людей смертельно заболел, а то и вовсе умер. Не обошло это, видимо, и Михаила Пореченкова.
Получив такую информацию, обыватель начинает усиленно и торопливо гуглить, разыскивая подтверждающую или опровергающую информацию. И слава богу, что на поверку это оказывается чистейшей воды вымыслом — актёр живой и здоровый, активно занимается спортом, плодотворно работает и полон планов: как творческих, так и сугубо личных.
Фильмы
Творческая биография дипломированного артиста началась на театральных подмостках Киева. В столичном Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра Михаил Жонин сыграл Кочкина в спектакле «Веселитесь! Все хорошо!?». На сцене театра «Ателье 16» сыграл ключевых персонажей в постановках «Ключа нет» и «Песнь 35», в основу последней легла пьеса Жан-Поля Сартра . Широкая известность к артисту пришла после появления на телеэкране. В кино Михаил Жонин начал сниматься в начале 2000-х, дебютировал в 12-серийном детективе Бориса Небиеридзе и Владимира Попкова «Кукла». Здесь ему достался только эпизод, но на съемочной площадке он встретился со звездами кинематографа Сергеем Шакуровым , Александром Дедюшко и Игорем Бочкиным . Из одного проекта режиссера Бориса Небиеридзе актер перекочевал в другой — историческую мелодраму «Роксолана» с Ольгой Сумской в главной роли. Появление в эпизодах российско-украинских сериалов известности Жонину не принесло, зато дало опыт работы на съемочной площадке, новый для театрального артиста.
Есть в репертуаре Михаила Жонина и комедийные роли. В украинском полнометражном фильме «Один за всех» зрители увидели актера в неожиданном амплуа. Гораздо чаще он появляется в детективных лентах, играя волевого стража порядка или харизматичного криминального авторитета.
Личная жизнь
Единственная любовь и верная жена Ножкина – Лариса Голубина-Ножкина, завлит Театра эстрады. Лариса родилась в Ташкенте в семье большевика, воюющего с басмачами. В юности увлекалась теннисом, гимнастикой, с отличием окончила школу, затем отучилась в МГУ. Устроилась работать режиссером-стажером в Большой театр, позднее попала в Министерство культуры, где заведовала репертуарной политикой. Вместе с Николаем Павловичем Смирновым-Сокольским основала Театр эстрады.
Михаил Ножкин и Маргарита Володина
Семья у Михаила и Ларисы была теплая и любящая, на любом совместном фото можно увидеть, как нежно супруги смотрят друг на друга. Они прожили душа в душу около 45 лет. Как рассказывал позднее в интервью Михаил Иванович, у одних коллег такое постоянство в личной жизни актера вызывало раздражение, у других, напротив, уважение. В 2004 году Лариса Лаврентьевна, которая была старше супруга на 17 лет, скончалась. Дети у этой пары так и не появились, но актер воспитал приемного сына Дмитрия Голубина, который также стал актером.
Михаил Ножкин — «Последний бой»
Музыка, актерство и литература – это не все, что занимает Михаила Ивановича. Он также участвует в жизни общества и не стесняется критиковать литературных и политических деятелей. Так, одно время он резко высказывался по поводу работ Евгения Евтушенко и Андрея Вознесенского, а также не единожды поминал недобрым словом реформы Михаила Горбачева. Со времени организации движения «Бессмертный полк России» Михаил Ножкин стал членом его Центрального штаба. Актер даже посвятил любимому детищу песню, на которую был создан клип.
Фильмы
Творческая биография режиссера началась в США. Первый фильм «Мест нет» Марюс Вайсберг снял в 1999 году, в Америке. В общей сложности, в его режиссерском списке больше десятка фильмов.
В 2008 году Марюс снял комедию «Гитлер капут!». Уже в следующем году зрители увидели первую часть комедии «Любовь в большом городе», романтического фильма с Верой Брежневой в главной роли, а в 2010 на экраны вышел фильм «Любовь в большом городе-2».
Еще одна известная работа режиссера – «Ржевский против Наполеона». Этот фильм снимался в формате 3D. Марюс Вайсберг говорит, что съемки стали для него огромным опытом. Проект получился коммерчески успешным, и это при небольшом бюджете для формата 3D — всего 10 миллионов долларов.
В 2015 году состоялся премьерный показ фильма «Восемь лучших свиданий», в котором Вайсберг был и режиссером, и креативным продюсером. Это одна из немногих картин Вайсберга, где события развиваются своим чередом, без волшебства и вмешательства Вселенной.
Марюс говорит, что старается снимать серьезные комедии. Многие сценарии из тех, что ему предлагают, не цепляют его. Он подумывает о том, чтобы снять триллер, который еще никто не снимал. Режиссер видит его как фильм-пьесу, в котором почти все действия происходят в лифте.
