Группа «верасы»

Занимательные факты о братьях

Поклонники группы собирают интересные истории о жизни и творчестве любимого дуэта:

1. Поклонников называют «самураями». Это прозвище закрепилось из-за любви братьев к культуре восточных единоборств.
2. Ильяс Гаязов подписывает свои работы псевдонимом Рипмен. Это отсылка к его любимым комиксам, где герои скрывают истинные данные, оставаясь в тени своих поступков.
3. По пути на студию, когда братья собирались записывать песню «Якудза», они встретили старых друзей. Из-за дружеской встречи сократилось количество времени, отведенное на запись, поэтому они решили заменить трек «Якудза» песней «Кредо», которая была короче по длительности. «Кредо» стала первоклассным хитом, визитной карточкой дуэта.
4. Над каждой композицией братья работают вдвоем. Этот прием сохраняется на протяжении многих лет. У них заведены ритуалы, которые помогают чувствовать себя комфортно во время работы.

Детство Оксаны Казаковой

Будущая певица родилась в Санкт-Петербурге в творческой семье. И отец, и мать Оксаны были крайне одаренными людьми: мама совмещала труд врача с художественным искусством и увлечением дизайном, а папа был одарённым музыкантом, инженером-технологом и бизнесменом. Родители активно занимались творческим развитием девочки, прививали ей любовь к музыке и сцене с младых ногтей. Когда Оксане исполнилось 2 года, отец услышал, как она напевает песенку и четко интонирует. Тогда он усадил ребенка на стол, взял гитару и попросил девочку допеть начатую мелодию. Как отмечала сама Оксана, именно с этого момента началось её музыкальное образование.

Детское фото Оксаны Казаковой (справа)

В 5 лет способная девочка уже пела на сцене перед многочисленной публикой. Аплодисменты зрителей, подарки и цветы вдохновили Оксану на дальнейшие выступления. Свои первые студийные записи малышка сделала уже в 8 лет.

Оксана Казакова совмещала школьную жизнь с музыкальным образованием, постоянными выступлениями, конкурсами и студийной работой. У неё всегда был напряжённый график и свободного времени очень не хватало. Кроме того, в школьные годы Оксана занималась в театре эстрады, а также играла в музыкальных спектаклях.

Оксана Казакова в ток-шоу «Еще» Будущая певица с детства мечтала научиться играть на музыкальном инструменте. Однажды родители увидели, как их 11-летняя дочь пытается играть на клавишах, сделанных из картона. Через год они подарили дочери фортепиано, что стало для нее настоящим праздником. Также Оксана три года училась в музыкальной школе, но из-за плотного графика не смогла пройти полный курс обучения.

Оксана Казакова в детстве

Удивительно, но в ее расписании оставалось место и на спорт. Она с удовольствием занималась балетом, а потом – легкой и тяжелой атлетикой. Позже многолетний труд был вознаграждён, и Оксана стала лицом спортивной марки одежды.

Оксана предпочитает активный образ жизни

В 2006 году Казакова получила высшее образование по специальности «Актер эстрады», закончив Балтийский институт экологии, политики и права (БИЭПП).

Творческий путь

После того, как Мария сходила на проект «Народный артист» она поняла, что это именно то, чем ей хотелось бы заниматься дальше. Не удивительно, что участие в этом проекте стало поворотным моментом в жизни девушки. Девушка не только попробовала себя на сцене, поняла, на что способна, но также и познакомилась с другими талантливыми людьми, стала увереннее в себе. Этот проект дал девушке многое, так как она научилась держать себя на сцене в руках, смогла приобрести уверенность.

Мария не стала победительницей проекта, однако смогла приобрести бесценный опыт выступлений. Также её заметил продюсер Евгений Фридлянд. Мужчина решил создать группу, куда приглашал самых талантливых участниц. Мария понравилась ему, когда он наблюдал за проектом. Так девушка стала участницей группы «Ассорти».

Она была участницей коллектива «Ассорти»

В группе было много участниц, которых подобрали по таланту и внешним данным. Какое-то время этот молодой коллектив даже пользовался популярностью среди жителей страны. Мария вместе с группой часто ездила на выступления по всей стране. Однако в 2011 году группу ждал кризис: девушки повздорили с продюсером. Участницы группы хотели получать больше выручки с их выступлений, так как на тот момент группа набирала обороты.

Конфликт закончился тем, что девушки ушли от Евгения и создали свою группу «N.A.O.M.I При этом доход, который приносила группа «Ассорти» оставался за бывшим продюсером. Новая группа выступала на фестивалях, писала своё творчество. Однако Мария недолго была в этом коллективе, так как после рождения ребёнка она покинула группу, посвятив себя ребёнку.

Группа «Ассорти» перестала существовать из-за конфликта

Сейчас группа по-прежнему функционирует, однако в ней всего три участницы. Через некоторое время певица решает попытаться вновь через телевидение попасть в мир шоу-бизнеса. Тогда она подаёт заявку на участие в проекте «Голос».

К девушке повернулись трое из четырёх членов жюри. Однако Мария пошла в команду к Леониду Агутину. К сожалению, Мария не смогла пройти до финала. Однако девушка сделала первый серьёзный шаг к тому, чтобы потом стать популярной певицей.

Девушка участвовала в шоу «Голос»

После «Голоса» Мария не могла долгое время осуществить свою мечту и заняться профессионально творчеством. Однако в 2021 году произошёл переворотный момент – она познакомилась с Марией Шейх на курорте в Таиланде. Девушка, как и сама Мария, не хотела работать по специальности, а творила сама. Писала тексты, читала рэп. Между девушками порядка семи лет разницы, однако это не помешало тому, что две Маши нашли между собой общий язык почти моментально. Тогда они решили провести эксперимент и написать вдвоём песню. Так выходит трек «Теперь нас двое».

Девушки поняли, что отлично дополняют друг друга, поэтому решили создать группу. Название они выбрали простое «Две Маши». Мария Шейх читала рэп и писала тексты, а Мария Зайцева была ответственна за вокальную составляющую их песен.

Последние статьи

• Чем занимались фаворитки Людовика XIV: От дел государственных до отравления соперниц 10.06.2022, 19:29

• Какие тайны хранят знаменитые могилы древних минойцев и микенцев: Воин-Грифон, маска Агамемнона и другие артефакты 10.06.2022, 17:49

• +1

  Чем выделялся среди советских уголовников самый изобретательный домушник 10.06.2022, 14:25

• Тайные связи отца Наполеона: История Карло Буонапарте, которая определила судьбу его сына 10.06.2022, 12:02

• Реальная любовь Эды и Серкана из популярного турецкого сериала «Постучись в мою дверь» 10.06.2022, 10:26

• Почему дочь Любови Полищук сравнивают с Фаиной Раневской, и Какую обиду она не простила Вячеславу Тихонову 10.06.2022, 09:35

• Как забытая русская традиция привела к трагическим событиям: Крестьянские письма царю 9.06.2022, 23:47

• Во что играла советская ребятня, и Какие развлечения из прошлого могут понравиться современным детям 9.06.2022, 19:37

• Тайна Череповецких болот, или Почему в Вологодской области веками пропадали люди 9.06.2022, 17:35

• Драгоценные гусеницы и бриллиантовые тыквы: Как творили и что дали миру моды 9 самых ярких женщин-ювелиров 9.06.2022, 16:03

Все статьи

Переезд в столицу и начало музыкальной карьеры

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

У Борониной в родном Волгограде начала формироваться достаточно успешная карьера: она играла в серьезных спектаклях, часто снималась и выходила на подиум в качестве модели, начала писать свою музыку. «Я жила очень насыщенной жизнью, но вдруг захотелось расширить границы, пришла идея более серьезно заняться именно пением», – ее слова из интервью за 2011-й год изданию «Радуга». Аня твердо решила: лучше попробовать, рискнуть, чем потом жалеть о не случившемся. Сказано и сделано – сразу после дипломного спектакля она пакует чемоданы, покупает билет в Москву и отправляется в столицу, чтобы попытаться покорить большую сцену.

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Ее спрашивали потом, как отнеслись родители к такому дерзкому решению. Вот еще ее слова: «Честно говоря, я даже представить не могла, что они будут против. Несмотря на то, что папа и мама меня воспитывали очень жестко, держали в строгих рамках, они полностью согласились с моей идеей и препятствий не чинили». Переезд произошел в 2007-м году, и практически сразу Анна Боронина начинает сотрудничать с продюсером DJ Smash: это позволило ей начать поездки по стране с большими концертами, принесло первую популярность. Недолгое участие в группе «FastFood» сменилось ролью солистки в коллективе «23:45», и тут случился в ее карьере настоящий «взрыв». Клипы этой группы, где она снималась и пела – например, «Друг без друга», «Годы летят» – стали первыми видео-«миллионщиками» в российском интернете.

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Казалось бы, дальше их ждет только слава и увеличивающийся неуклонно успех: фото Анны и остальных участников «23:45» появляются во всех СМИ, имеющих «музыкальные» колонки, девушкой восхищается огромная армия поклонников, ее узнают на улицах и осаждают просьбами дать автограф. Сказка закончилась так же стремительно, как и началась: внезапно во время работы в студии скончался продюсер группы Олег Миронов – ему стало плохо с сердцем, врачи не смогли сохранить ему жизнь. В жизни Анны Борониной начинается фатальная череда печальных событий, отправной точкой для которых стала смерть Олега: проблемы со здоровьем (серьезно начал беспокоить позвоночник) и неприятности внутри коллектива.

Молодые люди, еще совсем недавно с удовольствием певшие вместе с ней, стали «непрозрачно» намекать: с девушкой, которая из-за болезни набрала немного лишнего веса, им дальше не по пути. А потом они и вовсе попрощались с Анной, что поставило, как тогда ей самой казалось, «жирный крест» на дальнейшей карьере. Когда ее в наши дни спросили об отношениях с участниками «23:45», молодая женщина отвечала одним словом: «Никакие». И добавляла: «Они «прошлись» не только по мне тем, что меня выгнали (а другим словом это назвать нельзя), но и по Олегу Миронову, по его памяти. Сейчас для меня их просто не существует – не воспринимаю их ни как личностей, ни как музыкантов».

Игорь Сорин

Игорь родился в Москве в ноябре 1969 года. Окончил радиомеханический техникум, позже учился в Гнесинке, играл в театре (кстати, в детстве он чуть было не стал Томом Сойером вместо Федора Стукова). В составе «Иванушек» был с 1995 года по март 1998-го: ушел в сольное плавание. Он писал много текстов и вполне мог бы «выстрелить», занять свою нишу в шоу-бизнесе. Однако жизнь распорядилась иначе – и прославиться он не успел. В сентябре 1998 года Игоря не стало – он выпал из окна шестого этажа. Истинная причина смерти неизвестна до сих пор, версий существует огромное количество.

Заставит потрудиться: как «приручить» модную красавицу-монстеру

«Не стоит мешать людям сходить с ума»: цитаты Чехова, очень актуальные сегодня

Рак, Лев, Дева: 5 знаков зодиака, которые легко поддаются стрессу

Талантливый музыкант, он ушел слишком рано и не успел оставить после себя наследников. С 1994 года и до последних дней Игорь встречался с девушкой по имени Саша, учившейся в Гнесинке на дирижерском факультете.

Рэп Монстр

Считается неофициальным лидером коллектива, который заботится о своих одногруппниках. Намджун был самым первым участником, которого рассматривали на добавление в группу. Свой сценический псевдоним, Рэп Монстр, юноша начал использовать в 2012 году. Очень часто поклонников, особенно только пришедших в фэндом, интересует вопрос, а откуда взялось это прозвище? Ответ можно отыскать в биографии Рэп Монстра из БТС. Дело в том, что когда-то давно Ким Намджун использовал это словосочетание в одной из своих песен.

Место рождения участника — провинция Ильсан.

Свою музыкальную карьеру Ким Намджун начинал в другой группе под названием Daenamhyup. Тогда он работал с другим корейским исполнителем и будущим айдолом под псевдонимом ZICO.

В 2010 г. Намджун получил приглашение пройти прослушивание в компании, готовящейся к выпуску хип-хоп артистов. На тот момент парень уже имел определенную репутацию на андерграундной сцене. Во время прохождения прослушивания представители агентства остались очень довольны талантом юного музыканта. Так Намджун и получил свой пропуск в группу BTS, которая на тот момент должна была стать хип-хоп проектом.

Каждый участник имеет свою неофициальную роль внутри коллектива «БТС». Биография Рэп Монстра, например, раскрывает его как мудрого и начитанного лидера. Он также выступает на позиции лид-рэпера и помогает группе в качестве автора лирики для песен и музыкального продюсера.

Намджун известен тем, что преподносит себя как «разрушительную силу». Он считает себя неспособным выполнять даже самую простую хореографию и не испытывает большой страсти к танцам (хотя поклонники и уверены, что он преувеличивает). Парень любит заниматься саморазвитием, прекрасно владеет английским и японским языками.

Известность и творчество

Поклонники творчества «Dabro» отмечают, что парни, в отличие от многих современных молодежных исполнителей, скромны и серьезны. В клипах группы нет пошлости, голых девиц, пропаганды роскоши и непорядочной жизни. Но главное достоинство группы «Dabro» – качественные тексты и музыка.

Иван выступает композитором, автором текстов, диджеем. Михаил – певец, композитор, продюсер. История группы «Dabro» началась в 2009 году, когда ребята решили работать совместно. Иван взял псевдоним Ivan Reverse. Изначально группа называлась «Room RecordZ», ребята работали в жанре рэп.

Парни, помимо работы над треками и клипами, начали создавать подкасты в рамках «Room RecordZ FM». Приглашали на интервью артистов, в рубрике «Сэмплирование» рассказывали, как делать минусовки популярных композиций. Рубрика «Сэмплирование» быстро стала популярной, поэтому братья Засидкевичи решили ее расширить, превратить в самостоятельную программу. Популярность программы не угасает до сих пор, о ней хорошо отзывались Гуф, Bahh Tee, Смоки Мо, Баста.

Летом 2013-го братья Засидкевичи переименовались в «Dabro», начали выпускать треки в танцевальном жанре. Это было удачное решение, обеспечившее группе славу. Композиция «Ты мой сон» стала хитовой, однако, по вине невнимательных журналистов, случился небольшой конфуз: песню приписали творчеству Макса Коржа. Позже Макс Корж объяснил, кто в действительности является автором хита.

Далее проекты посыпались, как из рога изобилия:

• осень 2013-го – вышел дебютный сборник группы «Включай»;
• весна 2014-го – ребята порадовали вторым альбомом – «Наше время», в записи которого поучаствовали рэпер из Киева Гига и питерская группа «Марсель»;
• осенью 2015-го – вышел сборник азербайджанского певца Bahh Tee, музыку к трекам которого сочинил Иван Засидкевич.

Сегодня парни продолжают активно создавать танцевальные композиции, выступают аранжировщиками для многих известных исполнителей. Так, Иван выступил композитором в сотрудничестве с Кажэ Обоймой (сборник «Катарсис») и с Ремом Дигги (сборник «Черника»).

Коллаборации с другими артистами

• «Мой рок-н-ролл», «До утра», «Падает снег», «Февраль», «Забытый всеми» – «Би-2» ft. Юлия Чичерина
• «Достучаться до небес» – «Би-2» ft. «Чайф»
• «Скользкие улицы» – «Би-2» ft. «Brainstorm»
• «Медленная звезда», «Белые одежды», «Дни и ночи», «Тише и тише» – «Би-2» ft. Диана Арбенина
• «Небо без края», «Солдат уходит» – «Би-2» ft. Ирина Желанная
• «Моя любовь» – «Би-2» ft. «Ундервуд»
• «Все, как он сказал», «Теряю свет» – «Би-2» ft. «Агата Кристи»
• «Белый лист» – «Би-2» ft. «Punk TV»
• «И пели по радио песни» – «Би-2» ft. Андрей Макаревич
• «Мой ангел» – «Би-2» ft. Елена Кауфман
• «Это было просто» – «Би-2» ft. Василий Шумов
• «Coda» – «Би-2» ft. Игорь Журавлев
• «Блюз» – «Би-2» ft. Анастасия Полева
• «Остров» – «Би-2» ft. «Пикник»
• «Бегущий по лезвию бритвы», «Иду», «Ангел», «Капитан», «Книга», «Будет он один» – «Би-2» ft. Варя Демидова
• «Бумажный змей» – «Би-2» ft. Антон Севидов
• «Касаясь земли» – «Би-2» ft. Найк Борзов
• «Дрожь» – «Би-2» ft. Глеб Самойлов
• «Бездорожье» – «Би-2» ft. Маша Макарова
• «Грусть», «Когда-нибудь» – «Би-2» ft. Ёлка
• «Темные небеса» – «Би-2» ft. «Смысловые галлюцинации»
• «Будет дождь» – «Би-2» ft. Гарик Сукачев
• «Виски» – «Би-2» ft. Джон Грант
• «Пора возвращаться домой» – «Би-2» ft. Оксимирон

Группа «Иванушки International» сейчас

Сейчас коллектив продолжает давать концерты, большинство из которых — корпоративные мероприятия люксового уровня. В 2021 году одни фанаты с нетерпением ожидали ноября, чтобы побывать на грандиозном шоу в «Крокусе» или посмотреть отрывки в Сети, а другие беспокоились, что выступление снова может сорваться.

Группа «Иванушки International» сейчас: Кирилл Андреев, Кирилл Туриченко и Андрей Григорьев-Апполонов Причиной для беспокойства послужили слухи о том, что Туриченко планирует покинуть «Иванушек», чтобы развиваться сольно. Якобы на решение исполнителя сподвигло участие в телепроекте «Маска», где Кирилл предстал перед зрителями в костюме носорога. Однако официальных заявлений по этому поводу музыкант не делал.

Широкая известность и гастроли группы

Творчество ребят также широко ценится и за границей – например, недавно группа дАбро побывала со своим концертом в Германии – да, там тоже есть фанаты российских групп!

Братья Засидкевич на своих концертах пытаются создать максимально уютную атмосферу – многие признаются, что это трогает до слез, ведь концерты группы Dabro напоминают посиделки у костра, атмосфера которых многим знакома еще с подросткового возраста.

И именно поэтому артисты постоянно «нарасхват». Если посмотреть список городов, где за один год побывали певцы, то многие просто ужаснутся от количества! Но самим братьям это в кайф: они утверждают, что любят свою аудиторию и не хотят ее подвести.

Когда читаешь милые комментарии под постами парней на их страничках в Инстаграме, невольно наворачиваются слезы, поскольку буквально каждый считает своим долгом выразить благодарность за творчество ребят. Примечательно, что комментарии с благодарностями пишут не только подростки и ребята до 25-ти лет, но и люди старшего возраста – так, многие благодарят артистов за подаренные вновь эмоции, которые он испытали еще в далекой юности, будучи совсем молодыми.

Состав

Инна Маликова – солистка и продюсер коллектива. Инна – дочь лидера Самоцветов, Народного артиста России Юрия Маликова и младшая сестра известного певца Дмитрия Маликова. Заслуженная артистка России, певица, актриса, ведущая концертных программ, выпускница эстрадного отделения Российской Театральной Академии (ГИТИСа), закончила институт теле – и радиоведущих. Свою первую песню «На празднике лета» Инна Маликова записала в 1993 году. Брат Дмитрий подарил ее Инне на 16-летие. С этой песней Инна приняла участие в таких телевизионных проектах, как «Утренняя звезда» и «Под знаком зодиака». Всего Инна Маликова записала два сольных альбома: «Кто был прав» и «Кофе и шоколад». Работала с известными композиторами: Евгением Курицыным, Павлом Есениным, Сергеем Низовцевым. Помимо вокальной карьеры, Инна играла в антрепризных спектаклях, вела передачи на телевидении. Например, в 2010 году вместе с Дмитрием Харатьяном Инна  была ведущей программы «Добрый вечер, Москва!» на канале «ТВ-Центр». С 2004 года, на протяжении 8 лет, Инна Маликова являлась лицом швейцарской часовой фирмы «MILUS». Сейчас Инна является лицом ювелирного дома «Кристалл». Также сотрудничает с различными российскими дизайнерами и модными брендами.

Александр Постоленко – солист. Родился в городе Бийске Алтайского края и, по его собственным словам, начал петь раньше, чем говорить. Окончил музыкальное училище (отделение хорового дирижирования), затем эстрадное отделение Университета Культуры и Искусств в Санкт-Петербурге. В дальнейшем работал в Московском Театре Оперетты. Солировал в самых кассовых мюзиклах. С 2002 года исполнял партию Гренгуара в мюзикле «Notre Dame de Paris», с 2004 года – партию Бенволио в Romeo & Juliette. Также принимал участие в мюзиклах «Пророк», «Граф Монте-Кристо», «Граф Орлов». Участник проекта «Голос-4».

Яна Дайнеко – солистка. Дочь солиста группы «Белорусские Песняры» Валерия Дайнеко. Яна все детство пела в Большом Детском Хоре Радио и Телевидения Останкино, но высшее образование получила в Российской Экономической Академии им. Г.В.Плеханова. По образованию она финансовый менеджер. Обрести неповторимую манеру исполнения песен Яне Дайнеко помог отец. Сначала Яна выступала сольно под псевдонимом Дайана. С 2002 по 2004 год была участницей группы «Поющие вместе», прославившейся хитом «Такого, как Путин».

Михаил Веселов – солист. Михаил – сын ведущей популярной советской программы «Шире круг» Светланы Меньшиковой. Его первый сольный дебют состоялся в пятилетнем возрасте именно в рамках этой программы. Маленький Миша исполнил хит «Трава у дома» из репертуара группы «Земляне». В 2000 году закончил эстрадное отделение ГИТИСа. В сольном творчестве сотрудничал со Львом Лещенко и Игорем Крутым. Бронзовый призер «Фабрики звезд» под руководством Аллы Пугачевой. Озвучил одну из главных ролей в «High School Musical».

Личная жизнь Ярослава Дронова

Ярослав Дронов и Марина Мартынова

Что касается семейной жизни артиста, то стоит отметить, что до сих пор известна информация только об одном романе артиста. Отношения с противоположным полом Ярослав начал в достаточно раннем возрасте. В 15 лет, будучи совсем маленьким мальчиком, Ярослав знакомится со своей преподавательницей по народному пению, Мариной Мартыновой. Тогда они увиделись совершенно случайно. Парень просто зашел к ней в кабинет передать народный костюм для выступления. И с этого зародился первый диалог двух будущих возлюбленных. С этого момента прошло два года. Ярослав возмужал, и стал 17-ти летним юношей. Приближалось лето – а это значило, что всех парней готовились забирать в армию. Тогда Марина отправилась в военкомат вместе с мальчиком, просто его сопроводить, как педагог. Тогда они еще оба не знали, чем обернется эта прогулка…

Время пребывания в военкомате истекло. Парочка, состоящая из учительницы и ученика, вышла на улицу и решила присесть на лавочку в парке для создания романтической атмосферы. Как вдруг эта романтическая атмосфера передалась и двум молодым людям. Ярослав и Марина почувствовали к друг другу нечто большее, нежели простое деловое общение. Их отношения буквально за одну секунду переросли в любовные, а молодые поцеловались.

Семья и дети

Дальнейшая история любви была такова. Ярослав и Марина решили расписаться в ЗАГСе не теряя ни секунды, а спустя неопределенный срок после брака, у них родилась дочь, которую назвали Варварой.

Развод

Казалось бы – это идеальная история любви, построенная на отношениях «из сказки». Но к сожалению, у любой сказки есть конец, каким бы он не был: трагичным или же счастливым. У нашей же пары дальнейшие отношения завершились на достаточно минорной ноте. Ярослав оставил жену с ребёнком, отдав свое предпочтение карьере. Марина и Ярослав приняли решение развестись. Инициатива расставания с супругой была, конечно же, задумкой Ярослава. И до сих пор Ярослав не нашёл свое счастье в отношениях с девушками. Как и 4 года назад, он поставил все на кон развития карьеры и до сих пор придерживается своих принципов касаемо любви и не торопится создавать семью заново.

На данный момент неизвестно, навещает ли певец свою дочь и бывшую жену. Или же он вовсе забыл про их существование. Но мы надеемся, что артист не потерял здравый смысл и уделяет достаточное количество времени своей «родной кровинушке».

 Загрузка …

Группа «Машина времени»: последние новости

Андрея Макаревича раскритиковали после избрания в совет при Госдуме

сегодня

Солиста группы «Машина времени» Андрея Макаревича раскритиковала общественность после избрания в совет комитета культ…

Андрей Макаревич порассуждал о непопулярности русского рока на Западе

5 октября 2018 г.

Российский рок-исполнитель Андрей Макаревич объяснил, почему русский рок не популярен на Западе, посвятив этой теме о…

8 российских звезд, которые отказываются ехать в Крым

23 августа 2018 г.

Отечественные звезды последние годы активно посещают Крым с целью работы и отдыха, вызывая этим протесты со стороны у…

Макаревич объяснил свое предложение купить Крым

27 июля 2018 г.

Лидер «Машины времени» Андрей Макаревич назвал метафорой свое предложение купить Крым. По словам музыканта, он имел в…

Make love, not war: почему рокеры массово бойкотируют «Нашествие»

25 июля 2018 г.

Уже шесть рок-групп заявили о том, что отменяют свои выступления на «Нашествии». Причиной этого называют сотрудничест…

Предыдущая запись Андрея Макаревича раскритиковали после избрания в совет при Госдуме – 24СМИ

Детство и юность Анны Борониной

В августе 1986 года в Волгограде на свет появилась девочка, с младенческих лет узнавшая, что такое музыка. Ее отец – музыкант, барабанщик, певец с потрясающим зычным голосом. С ранних лет Анна любила слушать, как папа поет и играет на ударных, а когда девочка подросла, то сама стала устраивать в доме импровизированные концерты.

Заметив, что дочка растет творческой личностью, увлечена музыкой, мама записала Аню в хореографическую студию, а также на музыкальные занятия. В школе Анна училась хорошо, увлекалась театром, участвовала в школьных постановках.

Получив среднее образование, Аня решила, что непременно станет актрисой. В 2003-ем девушка поступила в Волгоградский Институт Искусства и Культуры (ВГИИК). Конкурс был немалым, поступление было тяжелым, но девушка справилась, показала все, на что способна. Так она стала студенткой Нового экспериментального театра, организованного режиссером Отаром Джангишерашвили.

Биография и личная жизнь Вилмы Генрих, экстрасенсорика, интересные факты и последние новости

Дебютировала студентка, будучи на 2-ом курсе, ей предложили роль Натальи в пьесе Максима Горького «На дне». Причем режиссер проработал сценарий так, чтобы сюжет и атмосфера пьесы идеально гармонировали с типажом Анны. Следом была постановка «Гамлет», в пьесе Шекспира Боронина сыграла Офелию. А вот игра в спектакле «Чайка» по Чехову вызвала у Анны затруднения. Девушка призналась, что ей было сложно перевоплотиться в свою героиню Машу, поскольку ее мотивы и поступки весьма туманны.

Ее жизнь до приезда в Москву

Анна Боронина с отцом. Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/ Девочка Анна родилась в музыкальной семье: ее детство было по-настоящему «пропитано» искусством, потому что дома постоянно звучали песни, ее папа прекрасно играл на барабанах и часто исполнял популярные тогда синглы. Родители сразу заметили, что их дочь необыкновенно артистична, и отдали ее в танцевальную группу. Занятия музыкой тоже появились в ее жизни очень рано, и в возрасте четырех лет малышка дома устраивала самодеятельные «концерты», исполняя шлягеры тех лет. В школе она сразу приобщилась к театральному искусству, и уже тогда было ясно: Аня Боронина станет или известной певицей, или звездой-актрисой.

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

По окончании средней школы девушка поступила во ВГИИК, на факультет актерского мастерства. Она без труда прошла по конкурсу и начала работать в Новом экспериментальном театре, а ее наставником стал главный режиссер театра Мириан Иванович Джангишерашвили. Он же, кстати, был ее преподавателем и во ВГИИКе. В театре Мириана Ивановича ей сразу доверили сложные драматические роли: это были Офелия в «Гамлете» Шекспира и Маша из Чеховской «Чайки». Позднее Анна признавалась, что роль Маши ей далась очень трудно, но она справилась с воплощением образа классической героини.

Как менялся состав коллектива

Поклонники отмечают, что среди первых участников, покинувших впоследствии хор, были наиболее яркими теноры В. Васильковский, Б. Воинов. В 2003 г. музыканты обрели статус «арт-группа Хор Турецкого».

Коллектив пополнили:

• Борис Горячев, руководитель собственной академии вокала в столице, лирический баритон;
• Игорь Зверев, вокалист, по словам Турецкого, с удивительной русской душой, бас-кантанто.

Вокалисты «Хора Турецкого» восхищают даже искушенных слушателей

Во второй половине нулевых годов в коллективе появились:

• Константин Кабо, яркий баритональный тенор, композитор;
• Вячеслав Фреш, контр-тенор.

Живые голоса солистов каждому выступлению придают уникальность. Названия программ, туров передают содержание и духовный посыл музыкантов: «Рожденные петь», «Великая Музыка», «Аллилуйя любви».

Выступление на сцене

В 2009 г. руководитель коллектива создал женскую версию коллектива «SOPRANO Турецкого», здесь также проявляются присущие авторскому бренду особенности – широкий диапазон голосов и репертуара.

Творческий путь и музыка 23:45

Ребята рассчитывали на то, что после презентации дебютного сингла «В мире женщин» – они обретут популярность. Однако чуда не случилось. Трек прошёл мимо меломанов. Только в 2009 году музыканты обрели популярность. Именно тогда «23:45» при участии певицы Лоеи и группы «5ivesta family» презентовали композицию «Я буду». На протяжении трёх месяцев представленная песня занимала верхнюю строчку музыкальных хит-парадов.

Кроме того, музыкальное произведение «Я буду» заняло 4-е место в рейтинге самых скачиваемых в РФ синглов, а как рингбэктон удостоилось, так называемого, платинового статуса. Таким образом, ребята оказались на вершине музыкального олимпа.

https://youtube.com/watch?v=xzM1D4oaaSI

Через год музыканты с «23:45» решили ещё раз поработать с коллективом «5ivesta family». Знаменитости презентовали видеоклип «Любовь без обмана». На этом сотрудничество «23:45» с «5ivesta family» закончилось. Дело в том, что в кругу поклонников началась настоящая путаница. Многие воспринимали два совершенно разные команды, как совместную группу.

В том же 2010 году музыканты презентовали ещё несколько композиций. Речь идёт о треках «Годы летят» и «Друг без друга». На перечисленные треки участники группы записали видеоклипы.

В последующие годы музыканты продолжали активно работать. Нередко, они вступали в интересные коллаборации с другими представителями российского шоу-бизнеса. В 2001 году на трек «Пустые слова» (при участии Sound Hackers) был записан видеоклип.

Через год в команду влилась новая вокалистка. Речь идёт об Ане Ashley. Одновременно с этим событием ребята представили поклонникам своего творчества новую концертную программу. Но, оказалось, это была не последняя новость от группы. Наконец-то они объявили о записи полноценного лонгплея. Напомним, что до 2013 года они ограничивались выпуском сингов. Молчание прервалось премьерой пластинки «Новое время».

23:45: Биография группы

Официальные данные

Анна Боронина в детстве. Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

• Фамилия и имя: Боронина, Анна.
• Место рождения: г. Волгоград, СССР.
• Дата рождения: 1986-й год, 5 августа.
• Знак зодиака: Лев; по восточному гороскопу – Тигр (стихия года огонь), планета-покровитель Солнце.
• Рост и вес: 168 см, около 60 кг.
• Национальность: русская.
• Образование: высшее; окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры, факультет актерского искусства.
• Род деятельности: певица, автор песен.
• Лейбл, с которым сотрудничает: Black Star.
• Семейное положение: не замужем.
• Дети: детей нет.

«Банд’Эрос» сейчас

Сейчас коллектив продолжает заниматься творчеством и радовать поклонников новыми треками и клипами. Летом 2021 года исполнители выступили на фестивале «Жара», а в сентябре посетили мероприятие «Новая Волна».

Группа «Банд’Эрос» в 2021 году

У группы «Банд’Эрос» есть неофициальный аккаунт в социальной сети «Инстаграм» и официальная группа во «ВКонтакте», где участники делятся интересными событиями из жизни.

В 2018-м коллектив представил клип на новый хит под названием «72000», который положительно оценили фанаты таланта «Банд’Эроса».

Песня «72000» группы «Банд’Эрос»

Ещё исполнители ведут неверифицированный канал на YouTube, где публикуют новые видеоклипы. На этом ресурсе есть проект под названием «БАНД’ЭРОС LIVE», где рассказывается о личной жизни и интересах музыкантов.

«Земляне» сейчас

Забытые звезды: культовые группы 90-тых

С жизнью коллектива, новыми альбомами и фотографиями, гастрольным графиком поклонники знакомятся на сайте «Землян». При этом следует разделять официальные страницы группы Владимира Киселева и Центра детско-юношеского творчества «Земляне», от имени которого работает Сергей Скачков.

В состав второго входят гитаристы Сергей Колчин и Андрей Смирнов, басист Виктор Левченко, ударник Сергей Серебренников. В так называемом киселевском ансамбле выступают басист Тимур Ильясов, гитарист Игорь Нелин, клавишник Андрей Дубровин, барабанщик Геннадий Климкович. В 2021 году, после десятилетнего отсутствия, в коллектив вернулся Андрей Храмов. В 2019-м «Земляне» за композицию «Одиночество» получили приз канала RU.TV в номинации «Лучший клип на песню Михаила Гуцериева», премию BraVo в категории «Саундтрек года» и «Золотой граммофон».