17 российских брендов одежды, которые ни в чем не уступают зарубежным

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

Бетси Джонсон.
Том Форд.
Донателла Версаче.
Ральф Лорен.
Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Канг Пик Лиу (Kung Pik Liu)

Национальность: китаянкаГоды работы: 2000-е — настоящее времяОбразование: Институт моды и технологийСтудия: Studio of Kung Pik Liu

У Канг Пик Лиу есть невероятная способность интуитивно понимать, как гармонизировать диссонанс и структурировать информацию в образы. Она решила стать графическим дизайнером еще в детстве — эту идею ей подсказал учитель. Сразу после окончания школы она начала бодро двигаться к своей мечте: из родного Гонконга переехала в Нью-Йорк, там приняла ислам и влюбилась в дизайн, в котором сочетается духовность, мультикультурность и большая цель.Студия Канг Пик Лиу создает СМИ, постеры, инфографику и дизайн сайтов, а ее личная миссия в том, чтобы развенчать неприятные стереотипы о мусульманстве.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Маша Цигель

Мария Цигель считается не только популярным и известным дизайнером, но и славится своей креативностью. Например, первая коллекция, представленная публике модельером, была изготовлена из виниловых пластинок.

Общественность всколыхнула и другая коллекция Маши Цигель, представляющая собой плотно облегающие тело наряды телесного цвета, расшитые бисером.

Относительно недавно Маши Цигель представила яркую, сексуальную коллекцию нарядов, предназначенных для занятий стрип-дэнсом.

Созданные Марией модели демонстрируются на лучших мировых подиумах и имеют огромный успех.

Дизайнерская одежда от Маши Цигель

Плюсы и минусы

У профессии дизайнера множество преимуществ, привлекающих в эту сферу новичков и ряд недостатков:

Плюсы	Минусы
Возможность самовыражения, демонстрации творческих и креативных способностей	Специалистам без опыта сложно получить признание и авторитет. Чтобы добиться известности, необходимо долго и упорно работать, иметь талант и связи
Стабильный высокий доход для специалистов с опытом работы	На старте карьеры трудно находить клиентов и получать постоянные заказы
Различные варианты начала работы и развития карьеры: фриланс, работа на бренд, занятость в ателье, создание своего бизнеса	Высокая конкуренция в индустрии моды
Востребованность профессии. Людей всегда привлекает красота, в том числе и в одежде. Поэтому такие специалисты постоянно требуются новым и уже раскрученным брендам	Необходимо постоянно отслеживать тренды, пополнять свою копилку знаний и самосовершенствоваться
Можно прославиться благодаря своим работам	Ненормированный рабочий день
Некоторые работодатели оплачивают рабочие командировки по стране на модные показы и выставки	Возможны творческие кризисы и профессиональное выгорание
Некоторые работодатели готовы принять на работу специалистов без высшего образования. Им достаточно документа об окончании онлайн-курсов	Сложно однозначно оценивать результаты своей деятельности, так как у всех людей разные предпочтения в выборе одежды. К тому же мода каждый сезон диктует свои новые правила, под которые необходимо подстраиваться, чтобы ваши идеи всегда оставались актуальными
Есть возможность подниматься по карьерной лестнице, работая в офисе, и выбирать подходящие заказы, трудясь удаленно

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

Вячеслав Зайцев;
Кира Пластинина;
Валентин Юдашкин;
Денис Симачёв;
Татьяна Гордиенко;
Алена Ахмадуллина;
Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Алекс Трочут (Alex Trochut)

Национальность: испанецГоды работы: 2000-е — настоящее времяОбразование: Школа Дизайна и технологий в БарселонеСтудия: Alex Trochut Design

Алекс Трочут — большой экспериментатор в типографики и иллюстрации. Свое ремесло он рассматривает в потоке, сравнивая его с человеческой натурой, которая с течением времени изменяется. Именно поэтому работы Трочута — это как будто застывший момент, который превратился в огромные трехмерные буквы на полотне. Шрифтами художник передает эмоции, и такой подход уже принес ему мировое признание.Трочут работал с клиентами со всего мира, от Converse и Nike до Patagonia, Adobe, ESPN и премии «Оскар». Он даже сделал ретро-дизайн обложки для сингла «Roar» Кэти Перри (Katy Perry), который вышел в 2013 году.

Советы от российских модельеров

Чтобы одежда от легенд российского дизайна и молодых мастеров пришлась к лицу, российские женщины должны прислушаться к общим советам, которые дают модные российские дизайнеры одежды.

Если фигура женщины «навсегда обречена» на излишне большую грудь и узкие бедра, то, при возникшем желании скрыть грудь, не нужно обвешиваться балахонами, лучше подчеркнуть иное:

Никаких акцентов вверху, они нужны в нижней части: интересная юбочка, яркий пояс
Никаких полосок на груди
Не нужно применять контрасты между верхом и низом
Желательно приобретать одежду с V- образным вырезом

При широких бедрах для женщин существуют другие рекомендации:

Блузки и джемпера лучше носить навыпуск. Линия пересечения верха ансамбля и его низа не должна проходить по выступающим точкам бедер
Тона желательно выбирать спокойные и не акцентироваться на контрасте
Юбка не должна быть широкой, желательно выбрать длину ниже колен.
Блуза или жакет должны быть прилегающими

А если вы ещё сомневаетесь, стоит ли обращать внимание на советы модельеров, посмотрите сюжет:

https://youtube.com/watch?v=MbOxDq3-3A4

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Таша Строгая: оденьте это немедленно!

Таша Строгая за счет того, что она — телеведущая, наверное, самый народный художник-модельер России. «Снимите это немедленно!», «Коллекция идей» и «Ручная работа» – это те передачи, которые знают, любят, ждут.

Таша советует обзавестись базовым гардеробом, который застрахует от ненужных покупок:

платье-футляр
классические черные брюки до середины каблука
юбка “карандаш” серого, черного или коричневого цвета
водолазка
простая белая блузка
джемпер любого любимого цвета
кардиган
маленькое черное платье
костюм – тройка
джинсы
туфли на высоком каблуке

Этот несложный набор необходимых вещей можно освежать, прикупая пару сезонных трендов.

Таша Строгая не советует нырять в покупки с головой. Жизнь очень коротка, не стоит тратить ее на погоню за модой, которая меняется чуть ли не ежедневно. Лучше быть актуальной.
Никогда нельзя покупать вещи, которые не по размеру. К примеру, приобретать юбку с расчетом, что через месяц получится похудеть. Лучше любить себя сегодня такой, какая ты есть сейчас.

Продавцы, которые консультируют в магазинах – не обязательно профессионалы в своем деле, считает Таша, нужно быть осторожной, когда они стараются дать советы. Приобретать одежду модельер советует утром или в полдень, когда в магазинах нет толп, а сил много

Перед шоппингом следует составить список. Нужно его придерживаться, чтоб не обзавестись не сочетающимися, ненужными вещами, которые, в итоге, провисят в шкафу не ношенными.
Приобретение вещей – это не просто получение удовольствия от покупки, это решение важнейшей задачи создания индивидуального стиля, считает Таша, а помочь в этом может профессионал-дизайнер, мама или даже подруга.

RomaUvarovDesign

Розы из стразов, пальто из ковров, запечатанные в пластик, коллекции, посвященные цыганским свадьбам… На фоне большинства экомарок RomaUvarovDesign стоит особняком: его красочный стиль едва ли соответствует представлениям о том, как должна выглядеть ответственная мода. Но внешность обманчива. Те самые пальто с пластиковым покрытием, например, сделаны из переработанного пластика от тентов для грузовиков. А главный прием Уварова — апсайклинг: он дает новую жизнь старым вещам. Из искусственных цветов собирает клатчи, из старинных ложек делает пуговицы, из архивных фотографий в рамках — серьги. В осенне-зимней коллекции и вовсе будет линия украшений из фарфоровых гжельских собачек. Дизайнеру удалось отыскать сразу 400 таких игрушек.

«Главное, — рассказывает Уваров, — видеть прекрасное во всем. Бывает, какой-то предмет неожиданно цепляет, и я понимаю, что эта эмоция очень важна в коллекции. А бывает, наоборот, ищем предметы специально под концепт сезона: изучаем барахолки, онлайн-магазины, подключаем всех знакомых — начинается настоящий поисковый рейд».

На Романе: костюм Romauvarovdesign; ботинки Dr. Martens. На моделях: платья Romauvarovdesign; обувь из переработанного океанического мусора и биоразлагаемого пластика F_WD.

Прическа: Константин Кочегов. Макияж: Ника Кисляк/Vera. Модели: София Плетнева/Grace Models; Елена Коротич/Andy Fiord. Сет-дизайнер: Анастасия Харламова. Ассистент фотографа: Дмитрий Константинов/Bold, Андрей Харыбин/Bold. Ассистенты стилиста: Даша Баскова; Любовь Ершова; Мария Охлопкова. Продюсер: Магда Купреишвили. Ассистенты продюсера: Дарья Соколова; Данил Белобрага.

Редакция выражает благодарность Cosmorelax, Postelbutik, Mobimeb, Peppi Pillow, Right Guys за помощь в проведении съемки.

Как стать дизайнером одежды

Обучиться на дизайнера одежды можно тремя путями: в высшем учебном заведении, на курсах или занимаясь самообучением.

Существует множество полезных книг для дизайнеров, например:

А. Рогов “Гид по стилю”;
А. Риз “Красота без прикрас”;
Э. Клайн “Осознанный гардероб” и другие.

Курсы

Наиболее простой вариант – прохождение онлайн-курсов дизайна одежды. В интернете можно найти множество вариантов: от дистанционного обучения с нуля до программ повышения квалификации.

В качестве примеров хороших онлайн-курсов приведем следующие варианты:

Pentaschool . Курс от этой Московской академии подойдет тем, кто желает освоить профессию с нуля. Занятия проходят дистанционно. Преподавателями являются профессиональные модельеры, историки моды, лауреаты различных конкурсов. Новички учатся рисовать эскизы, изучают особенности тканей, создают стилистические коллажи. По итогам обучения выпускники получат диплом о профессиональной переподготовке и смогут создать свое портфолио работ.
Академия красоты Экол ь. Преподаватели учат моделировать и кроить одежду собственного дизайна. В рамках курса студенты учатся создавать эскизы, подбирают ткани и фурнитуру для изделий, учатся сочетать оттенки и фактуру, узнают технологии пошива конкретных изделий и т.д. По итогам обучения они могут создать собственную коллекцию одежды.
МАЭО (Международная Академия Экспертизы и Оценки). С помощью этих курсов можно освоить профессию дизайнера за пару месяцев. По окончании обучения выдается документ о профессиональной переподготовке государственного образца. Обучение проходит дистанционно.

Вам также может быть интересно: Все о профессии графический дизайнер

https://youtube.com/watch?v=LdtpgxAtx3k

Вузы

Крупные компании, как правило, ищут специалистов с высшим образованием. Это наиболее долгий, дорогой и кропотливый путь, который с большей вероятностью принесет свои плоды. Абитуриенты обучаются не менее четырех лет, ежегодно тратя немалые суммы.

Вас также возможно заинтересует: Моушн-дизайн — что это такое и где обучиться

В университетах предлагаются следующие направления для желающих получить профессию дизайнера:

“Дизайн”;
“Конструирование изделий легкой промышленности”;
“Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Дайен Холтон (Dian Holton)

Национальность: американкаГоды работы: 2000-е — настоящее времяОбразование: Флоридский университет A&MСтудия: Dian Holton Studio

В 2016 году журнал Graphic Design USA назвал Дайен Холтон одной из «дизайнеров, за чьим творчеством стоит наблюдать» (Person to Watch). И неспроста. Работы Холтон — это гремучая, но прекрасная смесь неоновых цветов, строгих геометрических форм и шрифтов без засечек. Холтон выросла в семье бывшего военного, успела пожить на трех континентах и впитала в себя культуру и дизайн-вайб США, Берлина и Сеула.Детство Холтон прошло в вечных переездах, но это ей только помогло — она научилась в любой новизне видеть красоту и творческую составляющую. Сейчас художница делится своим подходом и взглядом на мир в серии Instagram-работ #DailyDigits, которую начала еще в 2015 году. Каждый год Холтон публикует изображения чисел или надписей, собранных из разных объектов. Ее проект настолько популярен, что Холтон даже делала коллаборации с крупными игроками рынка — например, HP.

Динамика как двигатель продаж

Среди пользователей видео стало одним из самых популярных форматов контента, и соцсети активно адаптируются под этот тренд:

с конца ноября 2021 года Instagram тестирует автоматическую загрузку любого видео в Reels;
тогда же в Instagram Reels заработали два новых инструмента: преобразование текста в речь и изменение голоса по тону;
YouTube начал тестировать показ Shorts при запуске приложения;
чуть позже Ads Manager разрешил продвигать Reels с брендированным контентом;
а пользователи Creator Studio получили возможность редактировать результаты автоматической разбивки видео на эпизоды.

И это только несколько новостей на конец 2021 года. Но не каждое видео пользователь захочет досмотреть до конца

Внимание привлекают максимально динамичные ролики

При этом не имеет значения, содержит ролик нарезанные фрагменты видео или быстро сменяющие друг друга фотографии и коллажи. Главное — динамика.

https://youtube.com/watch?v=twYKVX_EsGk

Особенности и преимущества дизайнерских вещей

Дизайнерские вещи, которые создают лучшие модельеры мира, позволяют выглядеть стильно и подчеркнуть собственный статус. Кроме того, брендовая одежда отличается высочайшим качеством. Кутюрье не хотят лишиться репутации и по этой причине к созданию нарядов подходят максимально ответственно.

Соответственно, потратив внушительную сумму денег, удастся получить не просто модный, но и качественный предмет гардероба, способный прослужить максимально длительный период. Помимо этого, ведущие дизайнеры нередко предоставляют гарантию на создаваемые аксессуары. Например, она дается на сумки. Естественно, что в случае их порчи можно будет бесплатно произвести замену изделий от известных дизайнеров.

Анастасия Романцова: матрешка снова в моде

Без сомнения, коллекции одежды российских дизайнеров вызывают невероятный интерес во всем мире, потому что аналогов некоторым моделям нет. Анастасия Романцова – создатель бренда A LA RUSSE, который возрождает ручную работу русских мастеров, впитывая влияния Европы и Азии, но сохраняя целостность.

Экстрим и капризы-однодневки заметно проигрывают такому изысканному подходу, основанному на самобытности, прошедшей проверку временем. Именно поэтому Анастасия по версии журнала Glamour – «Дизайнер года».

Утренние прогулочные костюмы и вечерние туалеты в подаче этого модельера – вовсе не винтаж или антиквар, они современны и даже опережают время. Вневременные линии кроя и современные мотивы, секреты прошлого и новейшие тенденции – это рецепт безупречного качества.

Анастасия Романцова поделилась планами и прогнозами на предстоящий сезон:

Зимой 2014 россияне вспомнят свою величайшую историю и ее символы
В связи с Олимпиадой, главной темой коллекции Анастасии станет флаг России. Соответственно цвета будут современные: белый, красный, синий, черно-желто-белые и морские бело-голубые.
История будет зашифрована в принтах, узорах, вышивках, символах. Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.

Также в коллекцию будут включены самые популярные ассоциации с Россией: яйцо Фаберже, березка, купола собора Василия Блаженного и матрешка. В силуэтах коллекции явно будут читаться музы дизайнера, великие российские женщины: Ковалевская, Экстер, Павлова и Гончарова.

Обратите внимание!
Мода приближающихся сезонов 2014 года пройдет под девизом «Женственность должна быть абсолютной». На пике славы — динамичность линий, многослойность и неожиданные соединения фактур.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, — его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик

Специализация «конструктор» потребует творческих идей, а для «закройщика» в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов

Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.